El pasado 5 de julio de 2025 Black Sabbath bajó el telón en un Villa Park pletórico y puso punto final a cincuenta y siete años de riffs demoledores y voces inquietantes. El show “Back to the Beginning” reunió a la alineación clásica —Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward— en la misma ciudad donde todo empezó en 1968 y congregó a 40,000 asistentes presencialmente, además de millones en streaming. Con invitados de lujo y un set imprescindible, el concierto demostró por qué los de Birmingham son cimiento del heavy metal y faro para cualquier guitarrista que sueña con un riff inmortal.
El cartel de la última noche
La velada comenzó a media tarde con bandas legendarias como Metallica, Slayer, Pantera, Anthrax, Lamb of God, Mastodon, Alice in Chains, Halestorm, Rival Sons y Gojira, cada una interpretando un mix entre sus éxitos y clásicos de Sabbath. Metallica abrió con “Hole in the Sky” y cerró su participación con un potente “Master of Puppets” acompañados de una monumental ovación. Slayer regaló un set cargado de energía con “Raining Blood” seguido de una cover devastadora de “Angel of Death” para cerrar su presentación . En un momento épico, Gojira subió al escenario con “Under the Sun” y celebró la conexión entre generaciones del metal .
Los momentos más inesperados llegaron con los super‑grupos formados especialmente para la ocasión. Uno de ellos, liderado por Tom Morello, incluyó a Lzzy Hale, David Draiman, Nuno Bettencourt, Scott Ian y otros, interpretando joyas como “The Ultimate Sin”, “Sweet Leaf” y una arrebatadora versión de “Changes” con voz de Yungblud. Incluso Jack Black participó con una emotiva presentación en video de “Mr. Crowley”. Guns N’ Roses se sumó con versiones intensas de “Sabbath Bloody Sabbath” antes de desatar el clásico “Welcome to the Jungle”.
Otro dato curioso: Steven Tyler de Aerosmith apareció sorpresivamente para un medley junto a Ronnie Wood y Travis Barker, rememorando “Train Kept A‐Rollin” y dejando a todos boquiabiertos. Además Billy Corgan y Fred Durst interpretaron una poderosa versión de “Sweet Leaf”, mientras que Papa V Perpetua de Ghost se animó con “Bark at the Moon” portando capa y todo.
El cierre del evento fue una celebración total: después del set intimista de Ozzy sentado en su trono, se reunieron los cuatro originales para cerrar con cuatro himnos: “War Pigs”, “N.I.B.”, “Iron Man” y “Paranoid”. Para redondear la noche, hubo pastel conmemorativo, fuegos artificiales y una recaudación millonaria donada a causas benéficas como Parkinson’s, hospitales infantiles y hospicios infantiles.
Breve viaje por la historia
Aunque su formación definitiva llegó en 1968 en Birmingham con Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, el debut de Black Sabbath en 1970 con su álbum homónimo fue un parteaguas. Ese sonido oscuro y brutal, con riffs pesados y temática sombría, los convirtió en padres del heavy metal. El éxito llegó al poco tiempo con Paranoid, consolidando clásicas como “Iron Man”, “War Pigs” y “Paranoid”, cuyas letras y atmósferas aún definen al género.
Sin embargo a finales de los setenta las tensiones y excesos pasaron factura y en 1979 Osbourne fue expulsado debido a su adicción. El cargo fue asumido en 1980 por Ronnie James Dio, proveniente de Rainbow, lo que marcó una nueva era para la banda. Dio aportó un enfoque vocal más melodioso y teatral, aumentando la complejidad lírica, lo que cambió el aire de Sabbath con álbumes como Heaven and Hell y Mob Rules. Aunque recibió abucheos el primer día, pronto su presencia se ganó al público, y su paso revitalizó la banda tanto creativa como comercialmente.
La trayectoria no fue lineal. Tras Dio llegó Ian Gillan en 1983 para Born Again, seguido por Tony Martin en varias etapas. También hubo giras sin Bill Ward en batería, o con Vinny Appice junto a Dio. Este último funcionó tan bien que en 2006 se formó el supergrupo Heaven & Hell, integrado por Iommi, Butler, Dio y Appice, distinguiéndose de la línea Ozzy, con giras hasta la muerte de Dio en 2010.
Desde el regreso de Ozzy en 1997, la banda continuó presentándose intermitentemente, lanzando 13 en 2013 con una gira posterior. El retorno definitivo de la alineación original, terminando con su gira “The End” en 2017, creó nostalgia hasta su monumental despedida en 2025.
Este recorrido muestra a Black Sabbath como más que una banda influyente: fueron una máquina que se reinventó y resistió décadas de cambios. Iommi convirtió una lesión industrial en un sonido grueso al afinar sus cuerdas más bajo, creación que cambió la forma de tocar guitarra eléctrica para siempre. Butler firmó letras con crítica social y tintes de horror que inspiraron el lirismo de bandas posteriores, mientras Ward cimentó la base rítmica que todavía estudian bateristas de metal y rock. Ozzy, con su timbre desgarrado y carisma excéntrico, se convirtió en sinónimo de la cultura heavy y abrió las puertas para el espectáculo grandilocuente que hoy domina los estadios.
Canciones que definieron una era
- “Black Sabbath”: la campana y el tritono que inauguraron el terror sónico.
- “War Pigs”: sátira antimilitarista que sigue vigente.
- “Iron Man”: riff ciclópeo que aprendió todo guitarrista adolescente.
- “Children of the Grave”: blueprint del groove metal.
- “Heaven and Hell”: prueba de reinvención con Ronnie James Dio en los ochenta.
Cada una figura en listas de “mejores temas” de revistas especializadas y ha sido versionada por generaciones posteriores.
Conclusión
Si nunca te has sumergido en la oscuridad elegante de Sabbath este es el momento: pon Paranoid en tus audífonos y deja que el riff de Iommi te sacuda. Si ya los amas comparte su música con tu sobrina gamer o con el colega que vive con reguetón; tal vez descubran juntos por qué cuatro chicos de Birmingham cambiaron para siempre la forma de entender la distorsión. Porque como mostró su despedida, el metal nació con Black Sabbath y seguirá latiendo mientras alguien encienda un amplificador.
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